简单乐理知识：重要的概念：什么是音级？

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发布时间: 2019-12-24 18:08:46

简单乐理知识:重要的概念：什么是音级？

简单乐理知识

重要的概念：什么是音级？

乐音体系？

所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。

重要的概念：什么是音级？

乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

一、基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1（后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。

变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#（升号）或b（降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。

三、音的分组：在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

较中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……

比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；

“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号）即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）

《乐理基础知识》音乐术语：表情用语

《乐理基础知识》第十一章音乐术语

第五节表情用语

Accarezzevole 爱抚的；抚摸着

Affetto 柔情的

Agitato 激动地；不宁地；惊慌地

Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的

Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地

Alla marcia 进行曲风格

Animato 有生气的；活跃的

Bizzarro 古怪的

Brillante 华丽而灿烂的

Buffo 滑稽的

Con brio 有精神；有活力的

Cantabile 如歌的

Camminando 流畅地；从容不迫地

Con grazia 优美的

Deliberato 果断的

Declamando 朗诵般的

Dolente 悲哀地；怨诉地

Elegance 优雅的；风流潇洒的

Elegiaco 哀悼的；挽歌的

Elevato 崇高的；升华的

Energico 有精力的

Espressivo (espr) 富有表情的

Fastoso 显赫辉煌地；华美地

Fiaccamente 柔弱的；无力的

Fiero 骄傲的；激烈的

Flessibile 柔和而可伸缩的

Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地

Fuocoso 火热的；热烈的

Gioiante 快乐的

Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的

Giusto 准确的；适当的

Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的

Imitando 仿拟；模仿

Indifferenza 冷漠

Innig [德]内在的；深切的

Infantile 幼稚的；孩子气的

Irato 发怒地

Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的

Inquielo 不安的

Largamente 广阔的；浩大地

Leggiere 轻巧的；轻快的

Luttuoso 哀痛的

Maestoso 高贵而庄严地

Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）

Marziale 进行曲风格的；威武的

Mormorando 絮絮低语地

Mesto 忧郁的

Misterioso 神秘的；不可测的

Netto 清爽的；清楚的

Nobile 高贵的

Pacatamente 平静地；温和地；安详地

Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）

Pastorale 田园的

Patetico 悲怆的；哀婉动人的

Pesante 沉重的

Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的

Placido 平静的

Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的

Ponderoso 有力而印象深刻的

Posato 安祥的；稳重的

Pressante 紧迫的；催赶的

Risoluto 果断的；坚决的

Riposato 恬静的

Rustico 乡土风味的；田园风趣的

Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的

Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的

Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的

Soave 柔和的；甘美的

Smania 狂怒；疯狂

Smorfioso 做作的；买弄的

Sognando 梦想的

Solennemente 庄严而隆重地

Sonoro 响亮的

Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）

Sotto voce 轻声的；弱声的

Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的

Strappando 用粗暴的力量来发音

Teneramente 温柔地；柔情地

Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的

Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）

Tranquillo 平静的

Trionfante 凯旋的

Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的

Veloce 敏捷的

Vezzoso 优美的；可爱的

Vigoroso 有精力的；有力的

Violentemente 狂暴地；猛烈地

Vivente 活泼的；有生气的

Vivido 活跃的，栩栩如生的

Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）

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音乐的构成四个基本要素简谱乐理基础知识(3)

小调式

小调式有三种形式：

a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“ >”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。

基础乐理第四讲--音值组合法讲义

音值组合法

1、以拍号下面的数字作为划分音群的依据，以拍号上面的数字作为划分小节的依据。

2、当遇到的音符不足单位拍时应用与其相邻的音符用来补足单位拍，当遇到的音符大于单位拍时，只留足单位拍所需的部分，其余的拆开留做下一拍使用。

3、拆开的音符要在相临的符头上划连线，拆开的音群不准划。

4、一般来说，音值组合只需将音符或音群按照拍号的要求将单位拍彼此分开即可，但应尽量采用简化的原则，单位拍内相临的符头上有连线的音符该合并的要合并，或前后颠倒位置。

5、以下四种情况单位拍不用彼此分开。

①整小节能使用一个音符表示

②三拍子中占两拍时值的音符

③切分节奏

④附点和前附点

6、休止符的组合法

①整小节休止时，除二四拍使用二全休止符外，其余各拍均使用全休止来表示。

②休止符不得以切分音的形式出现

③只允许使用前符点休止

④三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开

⑤拆开的休止符不得划连线，相临的休止符可以合并可以颠倒位置。

⑥休止符不得以连音的形式出现，但是连音中可以出现休止符

⑦当音群中有休止符时，只允许将休止符两端音符的道符尾连在一起，从第二道符尾起断开，将休止符包在其中。

7、连音的组合法：整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，但不允许跨小节使用连音。

8、当音群结构较为复杂的时候，即有三道或三道以上符尾的时候，道符尾仍然连在一起表示一个主音群，从第二道符尾起，按照半个单位拍设立分音群。

9、小于四分音符为单位拍的拍子，在组合时，单拍子整小节允许用一个音群来表示，即整小节允许将道符尾连在一起，从第二道符尾起，单位拍仍然要按单位拍彼此分开。不必分开的情况仍然有效。

10、复拍子或混合拍子应严格的按照组成其结构的单拍子分别进行组合。

11、判定弱起的依据有以下两点

①一般来说，组合时应遵循“强长弱短”的原则，允许偶尔出现强拍比弱拍时值短的现象，但是，当大部分小节都出现“强短弱长”的现象，且节奏型基本相似，可判定为弱起。

②当连音不能放在整小节内使用的时候。

12、音值组合法开始必须写拍号结束时必须要写终止线。

和弦的正确弹奏方法

以音乐特性，和弦可大体分为以下多种：

一、宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”；

二、威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”；

三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’”；

四、热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”；

五、宽广、开阔的，如柴可夫斯基“钢琴协奏曲”；

六、密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90之4；

七、钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”；

八、悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲‘葬礼进行曲’”第三乐章；

九、阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53；

十、醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品142之2；

十一、深沉、浑厚的，如贝多芬“‘热情’奏鸣曲作品57号”；

十二、端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品332；

十三、灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲‘扑蝴蝶’”；

十四、活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”

十五、抒情、如意的，如柴可夫斯基“钢琴协奏曲”

十六、轻柔、飘逸的，如万利格“春”

和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这较典型、多见者。

由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。下面，讲述一些较基本的和弦弹法：

一、弹和弦，除要求声音虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头较前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。

二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：

1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了”。

2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并*放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴*键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。

四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。

第四单元 1.3 调性

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